Forschungskolloquium Gegenwartsästhetik
Im Kolloquium werden Positionen der gegenwärtigen ästhetischen Diskussion in Kunstgeschichte und philosophischer Ästhetik diskutiert. Das Kolloquium richtet sich an Künstler*innen, Designer*innen, Philosoph*innen, Musiker*innen und an alle, die sich für aktuelle Debatten der Ästhetik interessieren. Es wird in Kooperation der Lehrstühle Prof. Dr. Michael Lüthy und Prof. Dr. Daniel M. Feige ausgerichtet.
Dienstags 10.00-12.00
Poröse Körper. Trieb und Materialität [SoSe 2021]
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Das Verhältnis von Körper und Geist (und die Frage, ob es ein solches Verhältnis überhaupt gibt bzw. ob diese Unterscheidung Gültigkeit hat) ist eine der am intensivsten diskutierten Fragen der Philosophiegeschichte. In jüngerer Zeit ist dabei mit Begriffen wie »embodiment« oder auch »embrainment« (Rosi Braidotti) und mit Rekurs auf die Erkenntnisse der Neurowissenschaften und der Biologie zunehmend die Materialität von Körper/Geist in den Vordergrund getreten, während die Haltung, noch die »natürlichste« Körperlichkeit als sprachlich verfasst und konstruiert anzusehen, immer mehr in die Kritik geraten ist. Daraus ergeben sich nicht zuletzt auch veränderte Parameter für die Diskussion künstlerischer Arbeiten, die »den Körper« in den Mittelpunkt stellen.
Porosität in der Physik beschreibt die relative Dichte eines Stoffes im Vergleich zu seiner Masse. Man kann auch sagen, es beschreibt die Dichte eines Stoffgemisches im Verhältnis zu den in ihm enthaltenen Hohlräumen. Massivität und Leichtigkeit, Anwesenheit und Abwesenheit, Eingeschlossenheit und Ausgeschlossenheit bzw. die je in diesen Begriffspaaren enthaltenen Verhältnisse können daher als Gegenstand der Porosität verstanden werden. Das Interesse am Aufgreifen dieses physikalischen Begriffes liegt in dem nicht Dichotomen, sondern Integralen der jeweiligen Elemente der Begriffspaare zueinander. Porosität ist eine Summe, die Ungleiches für dem Moment einer Messung vereint. Sie bezeichnen nicht die ontologische Einheit von Gegensätzen (z. B. Materie/Hohlraum, Anwesenheit/Abwesenheit), sondern eine eigene materielle Insistenz.
Das Seminar geht den möglichen historischen Quellen des »porösen Körpers« der Gegenwart nach. Dabei werden wir uns u.a. mit Texten von Sigmund Freud, Jacques Lacan (insbesondere seiner Konzeption von Körper und Trieb im Seminar XX), Gilles Deleuze (mit seinem Konzept eines »Körpers ohne Organe«), Judith Butler (»Körper von Gewicht«) und neueren, hauptsächlich feministischen, Theorien des Körpers (Rosi Braidotti, Karen Barad, Alaimo Stacy) befassen und dabei die »Montagestruktur des Triebs« (Lacan) mit der Idee eines immer »unfertigen«, aktiven, in komplexe Netzwerke eingelassenen materiellen und porösen Körpers zusammenbringen.
Dieses Seminar ist das zweite einer Seminarreihe zum Thema »Materialismus« am Lehrstuhl für Ästhetik und Kunstvermittlung, die im letzten Semester mit dem Seminar »Materialismen im Umlauf« begonnen wurde und voraussichtlich im kommenden Semester mit dem Thema »Materialismus der Menge« fortgesetzt werden wird.
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Klassismus als Kategorie der Kunstproduktion und -betrachtung [SoSe 2021]
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Es gehört zur Grundüberlegung des MFA „Körper, Theorie und Poetik des Performativen“, das Verhältnis zwischen Verschiedenheit und Zugehörigkeit, Identität und Differenz in kultureller und sozialer Ausführung als Grund und Gegenstand künstlerischer Produktion zu betrachten. Diese Sichtweise führt regelmäßig zu Spannungen, Konflikten und Diskussionen zwischen Studierenden und Lehrenden, wie auch unter Studierenden und Lehrenden unter sich. Unserer Zeit entsprechend zeigt sich immer wieder die Frage nach dem Verhältnis zwischen je individueller Erfahrung und strukturellen diskriminierenden Elementen, aus der sich die je eigene Realität und deren Infragestellung entwickelt. Als Experiment hat die Studierendengruppe gemeinsam mit den Lehrenden beschlossen, ein Seminarthema demokratisch von den Studierenden entscheiden zu lassen. Mehrheitlich entschied sich die Gruppe für das Thema »Klassismus«.
Wie in jeder Diskussion kamen auch hier vielfältige Stimmen und Vorstellungen zum Ausdruck. Die Umsetzung wird nicht allen und jedem gerecht werden. Sie wird sich leiten lassen von den demokratischen Entscheidungen der Studierenden untereinander – in der Suche nach dem Thema für das Seminar – wie von den Ideen zur Umsetzung der Lehrenden. Zwischen beiden Polen wird es Raum für neue und zukünftige Diskussionen geben. Im Sinne des MFA KTPP und seine Orientierung auf die Frage der ästhetischen und politischen Entstehung von Öffentlichkeiten sind ausdrücklich auch Studierende außerhalb des MFA eingeladen, so sie sich angesprochen fühlen.
Zum Inhalt des Seminars: „Classicism“ bzw. „Klassismus“ ist ein sozialer, ökonomischer, kultureller und politischer Begriff. Klassismus differenziert sich als analytischer Begriff im Selbstverständnis von den klassischen Marx’schen und Weber’schen Traditionen in der Bestimmung des Begriffes „Klasse“ und möchte den Rückbezug auf sozialökonomische Determinanten spezifischer Subjektbildung und Bewusstseinsformen mit in jenen ausgeschlossenen Fragen von Anerkennungskämpfen verbinden. Im Rückgriff auf die Whitney Biennale 1993, in der die Kritik an klassischen marxistischen Begriffen wie Klasse und ökonomischer Determination Einzug in den Mainstream der zeitgenössischen Kunst nahm, untersuchen wir diesen Begriff und seine theoretische wie praktische Validität. Im Laufe des Seminars werden wir recherchieren und gemeinsam diskutieren, welche zeitgenössischen Positionen in der Kunst sich gewinnbringend durch die Linse dieser Kategorie betrachten und beurteilen lassen.
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Vorlesung: Einführung in die Ikonographie II: Antike Mythologie [SoSe 2021]
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Ikonographie ist neben der Stilanalyse ein wichtiges Instrument der kunsthistorischen Forschung. Nach der von Erwin Panowsky mit begründeten Methode folgt auf die genaue Bildbeschreibung die Benennung des Dargestellten und die Deutung im jeweiligen kulturellen Kontext. Die Kenntnis des Gezeigten und dessen Bildtradition kann dabei wertvolle Hinweise auf Künstler, Auftraggeber und Zeitgeschichte liefern. Im Sommersemester sollen einige der wichtigsten Motive der profanen Ikonographie behandelt werden. Der Schwerpunkt wird dabei auf der griechischen (bzw. römischen Mythologie) liegen. Daneben sollen aber auch häufige Personifikationen und Allegorien betrachtet und ein kurzer Blick auf die germanische Sagenwelt geworfen werden. As
Beispiele werden dabei Werke aus der gesamten europäischen Kunstgeschichte
dienen, um den Variantenreichtum der einzelnen Themen aufzuzeigen.
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Vorlesung: Die Kunst (seit) der Neo-Avantgarde der 1960er Jahre [SoSe 2021]
Die Vorlesung wird online über Zoom durchgeführt.
Zeit: Montag, 14:30-17:30 Uhr, alle 14 Tage.
Daten: 19.4. - 3.5. - 17.5. -31.5. - 14.6. - 28.6. - 12.7.
Link zum Zoom-Meeting:
https://abk-stuttgart-de.zoom.us/j/62580422297?pwd=UVNaaUQxNURVcFlscmpFOXpUUFNJQT09
Meeting-ID: 625 8042 2297
Kenncode: Y7uByu
Kurzbeschreibung des Vorlesungsinhalts:
In den
1960er Jahren setzen tiefgreifende Transformationen der künstlerischen Praxis
ein, die bis heute nachwirken. Die Transformationen betreffen die künstlerische
Praxis, den Begriff der Kunst, die Rolle der Kunstinstitutionen und die Formen
der Rezeption gleichermaßen. Heute alltäglich gewordene Praktiken wie
Performance, Installation oder Aktionskunst entwickeln sich, neue Materialien
und Medien halten Einzug, die bildende Kunst entgrenzt sich. Die Vorlesung geht
diesen Transformationen nach, im Wechsel zwischen systematischer
Perspektivierung und der Diskussion signifikanter Werke.
Vorlesung: Hieronymus Bosch [SoSe2021]
Hieronymus Bosch (um 1450/55–1516) war schon zu Lebzeiten für seine fantastischen Bilderfindungen berühmt. Heute ist sein Name zum Synonym für Spuk und Höllenbilder geworden. Die kunstwissenschaftliche Auseinandersetzung mit Leben und Werk Hieronymus Boschs begann Ende des 19. Jahrhunderts. Seither sind weit mehr als tausend Publikationen zu diesem Maler erschienen. Vor allem sind sie dem Versuch gewidmet, seine so rätselhaft anmutenden Bildwelten zu erklären. Seltener beschäftigen sie sich mit seinem Stil. Und ganz selten wird beides gleichermaßen in den Blick genommen. Aus wissenschaftsgeschichtlicher Perspektive ist Hieronymus Bosch gleichsam ein Modellfall für die Irrungen und Wirrungen der Kunstgeschichte und ihre methodischen Grundlagen. Die Vorlesung ist gleichermaßen als Einführung die Rezeptionsgeschichte angelegt, wie als Einführung in Leben und Werk. Dabei sollen nicht nur der Künstler und seine Werke in den Blick genommen werden, sondern auch die unterschiedlichen Wege der wissenschaftlichen Annäherung.
Prüfungsvorbereitung für Kunstpädagogen [fortlaufend]
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Dieses Kolloquium wendet sich speziell an fortgeschrittene Studierende der Kunstpädagogik. Es soll auf die mündliche Prüfung in Kunstgeschichte im März 2021 vorbereiten. Durch Kurzreferate und gemeinsame Werkanalysen soll ein Überblick über die Geschichte der europäischen Kunst vertieft werden.
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Seminar: Niklas Luhman: "Die Kunst der Gesellschaft" [SoSe 2021]
Das Seminar findet online per Zoom statt.
Zeit: Mittwoch, 10:30-14:00 Uhr, alle 14 Tage:
Seminar: Joseph Beuys [SoSe 2021]
Das Seminar findet online per Zoom statt. Ein Wechsel zu Präsenzveranstaltungen wird angestrebt, wenn die Situation es erlaubt.
Zeit: Dienstag, 14:00-17:30 Uhr, alle 14 Tage:
Termine: 20.4. - 4.5. - 18.5. - 1.6. - 15.6. - 29.6. - 13.7.
Seminar: Tendenzen der Gegenwartskunst. Diskursformationen und kuratorische Konzepte [SoSe 2021]]
In der Gegenwartskunst formieren sich fortlaufend neue Diskurse zu künstlerischen und gesamtgesellschaftlichen Fragestellungen, die sich in Texten und Ausstellungen wiederspiegeln. Hierzu gehören die Relationale Ästhetik, der Spekulative Realismus, der Feminismus, die Outsider Art, der Postkolonialismus und das Queer Movement. Dieses Seminar soll einen ersten Einblick in diese Diskurse geben.
Gemeinsam diskutieren wir im ersten Teil dieser Doppelsitzungen einen wissenschaftlichen Text zu diesen Tendenzen. Im zweiten Teil stehen kuratorische Umsetzungen im Vordergrund. Hierzu besprechen wir Ausstellungen, die seit den 1990er Jahren diese Strömungen thematisiert haben: Traffic (1996), Documenta 11 (2002), Das achte Feld (2006), theanyspacewhatever (2008), Secret Universe (2012), Speculations on Anonymous Materials (2014), Guerilla Girls (2016), 10. Berlin Biennale (2018) und Eau de Cologne (2019).
Seminar: Europäisches Kunsthandwerk [SoSe 2021]
Als der Gelehrte Franciscus Junius um die Mitte des 17. Jahrhunderts seinen „Catalogus artificum“ zusammenstellte, ein vollständiges Verzeichnis aller in der antiken Literatur bezeugten Künste (griech. technitai, lat. artifices) führte dieser „Künstlerkatalog“ nicht nur alle antiken Maler und Bildhauer auf, sondern auch – dem klassischen techné-Begriff entsprechend – Ziseleure, Kupferschmiede, Töpfer, Mechaniker, Gold-, Silber- und Schwertschmiede, Steinmetze und Mathematiker. Eine Trennung nach Kunstgattungen wäre dem leidenschaftlichen Philologen wohl kaum in den Sinn gekommen, denn die antiken Autoren, auf die er sich berief, kannten diese Trennung nicht. Erst der seit dem Ende des 18. Jahrhunderts sich etablierende und noch heute gültige Kunst-Begriff schied die sogenannten „freien“ von den „angewandten“ Künsten und sonderte das „Kunsthandwerk“ aus der bislang als Einheit begriffenen Geschichte der Künste aus. Später wurden die „kunsthandwerklichen“ Gegenstände mit ihrer Musealisierung am Ende des 19. Jahrhunderts auch noch nach Materialien und „Gattungen“ getrennt. Wie lässt sich unter diesen Bedingungen eine Geschichte des europäischen Kunsthandwerks darstellen? Das Seminar, das teils als Übung vor Originalen abgehalten wird, soll diesem Versuch gewidmet sein.
Seminar: Kunstgeschichte schreiben [SoSe 2021]
In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit Kunst und der Geschichte. Wer erzählt die Geschichte der Kunst eigentlich und wie macht er oder sie das? Wessen Geschichten werden dabei erzählt und an wen wird sich erinnert?
Wie gehen wir selbst damit um und was für Möglichkeiten haben wir?
Neben einem ersten Überblick über die Geschichte(n) der Kunst von der Frühen Neuzeit bis in die Gegenwart, sollen auch Grundlagen kunsthistorischen Forschens und Schreibens erlangt werden.
Donnerstag 14.00-15.30 Uhr im digitalen Raum
Seminar: Willi Baumeister [SoSe 2021]
Willi Baumeister (1889–1955) gehört zu den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum. Er war nicht nur Professor an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, sondern arbeitete auch als Maler, Typograf, Werbegestalter, Bühnenbildner und Autor kunsttheoretischer Texte. Diese Vielseitigkeit wollen wir im Seminar unter Berücksichtigung zeitgenössischer Diskurse näher beleuchten.
Das Seminar findet im digitalen Raum statt.
Rubens in Stuttgart [SoSe2021]
Ende des Jahres 2021 soll in der Staatsgalerie Stuttgart in Kooperation mit dem Lehrstuhl für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste eine große Landesausstellung zum Frühwerk des Malers Peter Paul Rubens stattfinden. Das Seminar richtet sich an alle, die an fortgeschrittene Studierende aller Fachrichtungen, die aktiv an der Vorbereitung mitwirken wollen.
Literatur: Wird im Verlauf der Veranstaltung bekanntgegeben.
Christliche Ikonographie/Ikonographie I [WS 20/21]
Die Ikonographie ist ein wichtiger Teil in der Kunstgeschichte, ermöglicht sie doch erst das Verstehen von Bildinhalten.
Die Vorlesungseinheit besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil findet immer im Wintersemester statt und widmet sich der christlichen Ikonographie. Im Sommersemester liegt der Fokus auf der profanen Ikonographie (vor allem auf der Ikonographie der antiken Mythologie).
Um die Kunstwerke mit einer angemessenen Fachsprache beschreiben zu können, soll im Rahmen des Seminars auf die notwendigen Fachbegriffe ikonographischer Analyse und deren Bedeutung eingegangen werden.
N. Büttner: Einführung in die frühneuzeitliche Ikonographie, Darmstadt 2014; F.Büttner und A. Gottdang: Einführung in die Ikonographie: Wege zur Deutung von Bildinhalten, München 2009; H. Krauss, E. Uthemann: Was Bilder erzählen: Die klassischen Geschichten aus Antike und Christentum in der abendländischen Malerei, München 1998; C.-P. Warncke: Symbol Emblem, Allegorie: Die zweite Sprache der Bilder, Köln 2005.
Grenz/Räume [WS20/21]
Der belgische Soziologe, Philosoph und Theatermacher David van Reybrouck hat
vor einigen Jahren eine Studie zu einem fast vergessenen Grenzraum im
Länderdreieck zwischen Belgien, Deutschland und den Niederlanden vorgelegt.
„Zink“ untersucht die Geschichte des nur vier Quadratkilometer großen
europäischen Fleckens, der im „langen 19. Jahrhundert“ als „Neutral-Moresnet“
bekannt war, weil sich die Siegermächte auf dem Wiener Kongress (1814/15)
aufgrund der dort entdeckten Zinkvorhaben nicht auf eine nationale Zuordnung
des Gebietes einigen konnten. Über hundert Jahre lang war Neutral-Moresnet
daher quasi staatenlos, ohne Regierung oder, wenn überhaupt unter einer Macht
vereint, dann unter derjenigen der Zinkunternehmen. Ausgehend von diesem
historischen Beispiel untersuchen wir das Thema Grenzen und Räume, bzw.
GrenzRäume. Neben historischen Materialien und der erwähnten Studie „Zink“
lesen wir Ausschnitte aus u.a. M. Foucault „Andere Räume“, Michael Mayer
„Zone“, J. Kasper „Der traumatisierte Raum“ und ausgewählte Texte von G.
Agamben, J. Lacan etc. Das Thema ist auch Gegenstand einer Theaterproduktion
des AGORA Theaters im Jahr 2021. Daher werden wir einige Sitzungen des
Seminars gemeinsam mit Mitgliedern des Ensembles abhalten.
Marcel Duchamp - Von der Wirkung zum Werk [WS 20/21]
Unübersichtlich viele künstlerische Strömungen seit den 1960er Jahren und bis in die Gegenwart berufen sich auf Marcel Duchamp, wenn es um die Legitimation ihrer Verfahren geht. Das betrifft nicht nur die vielen Spielarten konzeptueller Kunst, für die das Readymade zum Gründungswerk stilisiert wird, sondern beispielsweise auch für neuartige Verbindungen zwischen Kunst und Wissenschaft oder für Kunstformen der sog. Institutional critique. Inwieweit diese Bezugnahmen und Rückführungen auf Duchamp gerechtfertigt sind, lässt sich nur aufgrund einer genaueren Kenntnis von Duchamps OEuvre abschätzen. In der Vorlesung werden daher zentrale Komplexe von Duchamps vielgestaltigem Werk vorgestellt und diskutiert. Die Vorlesung geht also sozusagen rückwärts: von der umfassenden und durchgreifenden Wirkung von Duchamps Kunst zurück zu den einzelnen Werken.
Marcel Duchamp - Werke und Diskurse [WS20/21]
Das Seminar begleitet die Vorlesung mit gemeinsamen Werkdiskussionen und Lektüren ausgewählter Sekundärliteratur.
Die Seminarthemen werden in der ersten Sitzung bekannt gegeben.
Materialismen im Umlauf [WS20/21]
Dieses Seminar bezieht sich auf das Phänomen einer verstärkten Hinwendung
zum Begriff „Materialismus“ in unterschiedlichsten Ausprägungen in der
gegenwärtigen Philosophie und der zeitgenössischen kulturellen und
ästhetischen Debatte. Psychomaterialismus, Spekulativer Materialismus,
Demokratischer Materialismus, Materialismus der Begegnung, sogar das alte
Diskurspferd Dialektischer Materialismus – all diese Begriffe und
Theorieangebote sind gegenwärtig im Umlauf. In diesem Seminar wollen wir uns
anhand von Lektüren gegenwärtiger Autoren (Alain Badiou, Karen Barad, Katja
Diefenbach, Byung-Chul Han), sowie einiger grundlegender Autoren (z.B. Marx
und Spinoza) von diesem Umlauf der Materialismen einen ersten Überblick
verschaffen.
Hans Haacke: Von der Natur zur Politik? [WS 20/21]
Hans Haacke, im Jahr 2019 mit dem Arnold-Bode-Preis ausgezeichnet und
vom Kunstmagazin „monopol“ zur aktuell einflussreichsten Persönlichkeit der
Kunstwelt gekürt, gilt als bedeutender Vertreter der sogenannten ‚politischen
Konzeptkunst‘. Losgelöst von dieser der Komplexität seines Gesamtwerkes
nicht gerecht werdenden Zuschreibung stellt das Seminar zentrale Arbeiten
von Hans Haacke in den Fokus: Angefangen von seiner Auseinandersetzung
mit Systemen und Prozessen anhand von Naturphänomen, über wichtige
ortspezifische Arbeiten für temporäre Ausstellungsprojekte hin zu seinen
kritischen Beiträgen zur vergangenen und gegenwärtigen deutsch-deutschen
Situation. Die drei Blockseminare, die digital stattfinden, werden um
gemeinsame Screenings einer Dokumentation des Ausstellungsprojektes „Die
Endlichkeit der Freiheit“ (1990), der Bundestagsdebatte um „DER
BEVÖLKERUNG“ sowie einer aktuellen Podiumsdiskussion mit Hans Haacke
ergänzt.
Teilnahmevoraussetzungen:
Das Seminar richtet sich ausdrücklich an alle Studierenden