Das Seminar fällt nicht aus - auch wenn wir eventuell nicht nach Bodman können.

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Wir werden schon Wege finden, das Seminar stattfinden zu lassen.

Auch wenn die vorletzte Jahrhundertwende in vielen Ländern eine herausragende Stellung in der Kunstgeschichte einnimmt, so war die Situation in Wien doch besonders. Hier befand sich ein einzigartiger Schmelztiegel, nicht nur aus den verschiedenen Nationalitäten des Vielvölkerstaates Österreich-Ungarn. Die Künstlerschaft war ebenfalls inhomogen. Da gab es einander diametrale gegenüberstehende Persönlichkeiten wie Gustav Klimt und Adolf Loos, aber auch mehrfach begabte und tätige wie der Architekt Josef Hoffmann, der auch als Designer reüssierte und mit Kolo Moser die Wiener Werkstätten gründete. Die bildende Kunst war dabei immer auch Teil von verschiedenen neuen Bewegungen in den Bereichen Theater, Musik, Literatur, aber auch auf dem Gebiet der Psychoanalyse und nicht zuletzt den volksbildnerischen Bemühungen. In der Kunst bestand der Anspruch das gesamte Leben des Menschen zu durchdringen, nur der Weg dorthin war unterschiedlich.Wir wollen im Seminar anhand von verschiedenen Persönlichkeiten und Institutionen nicht nur die bekannte Seite der Wiener Jahrhundertwende betrachten, sondern in Vergleich und Gegenüberstellung auch unbekanntere Künstler und deren Kunst entdecken.

Das Phänomen der Leerstelle machen sich insbesondere seit der Klassischen Moderne immer wieder auch bildende KünstlerInnen zu eigen: ob in den schematischen Ansichten William Turners, der malerischen „Nullstunde“ in Malewitsch‘ schwarzem Quadrat oder den John Cage inspirierenden „white paintings“ Robert Rauschenbergs.

Demgegenüber  steht unser zyklisches Zeitempfinden der Tages-und Jahreszeiten, die seriellen Fertigung von Gütern seit der Industriellen Revolution oder die Bilderserien, wiederkehrenden Sujets und Raumabfolgen bei Monet, On Kawara und Gregor Schneider: Wiederholungen prägen ebenso unsere Wahrnehmung und unser Weltverständnis. 

In diesem Seminar wird es insbesondere darum gehen: Eine Kunst-und Kulturgeschichte zwischen Repetition und Unbestimmtheit. 

Die Ikonographie ist ein wichtiger Teil in der Kunstgeschichte, ermöglicht sie doch erst das Verstehen von Bildinhalten. Anhand von Beispielen aus der italienischen Renaissance soll in diese Methode eingeführt werden. Die Vorlesungseinheit besteht aus zwei Teilen. Der erste Teil findet immer im Wintersemester statt undwidmet sich der christlichen Ikonographie. Im Sommersemester liegt der Fokus auf der profanen Ikonographie (vor allem auf der Ikonographie der antiken Mythologie). Aufgrund des Umfanges der Themen in der Kunst und der Komplexität des Feldes der Ikonographie werden die Fallbeispiele im Sommersemester, die im Seminar als Übungsgrundlage dienen werden, mythologische Themen darstellen. Auf diese Weise sollen Möglichkeiten und Perspektiven der ikonographischen Praxis anhand eines fest umrissenen und übersichtlichen Themenkonvolutes leichter offenbart werden können. Die Herangehensweise an die Renaissance-Bilder soll systematisch mit denInstrumenten der Ikonographie erfolgen. Dabei soll die Identifizierung von Bildinhalten, der Umgang mit den verschiedenen Textgrundlagen sowie die Handhabung ikonographischer Nachschlagewerke erlernt werden. Um die Kunstwerke mit einer angemessenen Fachsprache beschreiben zu können, soll im Rahmen des Seminars auf die notwendigen Fachbegriffe ikonographischer Analyse und deren Bedeutung eingegangen werden.Literatur: N. Büttner: Einführung in die frühneuzeitliche Ikonographie, Darmstadt 2014; F.Büttner und A. Gottdang: Einführung in die Ikonographie: Wege zur Deutung von Bildinhalten, München 2009; H. Krauss, E. Uthemann: Was Bilder erzählen: Die klassischen Geschichten aus Antike und Christentum in der abendländischen Malerei, München 1998; C.-P. Warncke: Symbol Emblem, Allegorie: Die zweite Sprache der Bilder, Köln 2005. Weiterführende Literatur wird im Verlauf der Vorlesung bekanntgegeben

Mit „Nach der Endlichkeit“ von Quentin Meillassoux betrat eine neue Denkrichtung die Bühne der zeitgenössischen Philosophie: der spekulative Realismus. Parallel dazu entwickelten Bruno Latour und seine Mitstreiter die Idee der Agency von Dingen (z. B. „Parlament der Dinge, „Making Things Public“ Ausstellung im ZKM 2005). Mit diesen Entwicklungen löst sich die moderne Orientierung, die philosophisch auf Kant zurückzuführen ist, an der Beteiligung der Subjekte an der Konstitution ihrer Realität, auf. Im Seminar untersuchen wir anhand der relevanten Primärtexte und Ausstellungskataloge diese Frage.

“The studio was completely open, and Morris made small sculptures in a corner, like the Box with the Sound of Its Own Making. Simone rehearsed us in See Saw at one end. I rehearsed my first solo, Three Satie Spoons.” Diese Szenenbeschreibung Yvonne Rainers aus den 1960er Jahren kann als Beispiel für den Beginn eines Prozesses dienen, der bis heute künstlerische relevant ist: Laut zeitgenössischer Autoren wie Sabeth Buchmann eröffnet sich damit ein Raum, in dem die Unterscheidung zwischen Probe und Zur-SchauStellung aufgehoben wird. Neben der Verbindung zur Geschichte der Performance Art stellt sich hier auch die Frage nach der durch alle gesellschaftlichen Praktiken sich ziehenden Dominanz des Erprobens, lebenslangen Lernens, des Selbstentwurfs, der Flexibilität. Wir untersuchen im Kontext dieser kunstgeschichtlichen Entwicklung diese Verbindung zu allgemeinen politischen, ökonomischen und sozialen Phänomenen der gegenwärtigen Welt.

Die Trennung zwischen künstlerischer Arbeit und Vermittlung ist in den letzten Jahrzehnten oft unscharf geworden. Die Entwicklung geht in beide Richtungen: Einerseits nehmen künstlerische Arbeiten den Aspekt der Vermittlung integral in sich selbst auf, andererseits werden Praktiken der Vermittlung selbst unter dem Aspekt ihrer formalen Bedingungen entwickelt. Dabei spielt eine Rolle, dass der Begriff der Performativität und der Performance selbst einerseits einen immer größeren Raum in kuratorischen und künstlerischen Diskursen einnehmen und andererseits dass die beiden Begriffe über die Ränder der Kunstwelt hinaus eine allgemeine gesellschaftliche Relevanz bekommen haben. In der Vorlesungsreihe diskutieren wir anhand einiger künstlerischer und kuratorischer Beispiele diese Entwicklung.